“在工藝的肌理中” Craft+成立十周年特別展覽

供稿 / 2024-06-20 20:454275

6月19日，國際民藝設計平臺Craft+成立十周年特別展覽“在工藝的肌理中”作為“設計上海”2024“特別策劃”項目正式拉開帷幕。主題展由Craft+創始人程詩儀策展，并特邀聯合策展人霍奕瑾及空間設計師王佳琳共同打造，邀請全球設計力量共同煥新傳統工藝之美。

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作為慶祝Craft+成立十周年的特別獻禮，我們將“+”即Plus作為一座橋梁，鏈接過去與未來；鏈接你、我、他，共同參與到傳統工藝的創新中來，共同探索傳統創新的更多可能。展覽共分為Craft+Residence:見”“Craft+Design:生”“Craft+Activity:侗”三個部分，每個部分都凝聚了Craft+團隊對于“+”的思考以及無限可能性。

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Craft+自2015年成立以來，走過全國26個省份，百余座城市，調研了160多項手工藝，開展了超過10期的駐地設計項目。今年，Craft+受設計上海的邀請，在特別策劃項目單元，用一場以“Textitle織物”為主題的展覽，邀請觀眾回溯過去，感知未來。當觀眾步入這個Craft+“營造”的展覽空間，如同走進傳統與現代交融的場域。這里的空間不僅是物理和現實意義的，更是一種情感與理念的交匯，見證了Craft+與手工藝之間的連接與創新。

「侗輯」調研照片4.jpg 「侗輯」調研照片7.jpg

Craft+Residence:見

通過駐地調研和影像記錄的方式，展示了Craft+團隊在過去十年對中國非遺文化傳統、工藝技術和發展現狀的深入探索。Craft+團隊以獨特的視角，向世界展示了中國民藝的獨特魅力，讓我們自己、設計師以及更多的人看見民藝，發現其中蘊含的美與價值。這不僅是一次對民藝的致敬，更是一次跨文化的交流，讓世界看見中國民藝的獨特魅力。這些珍貴的記錄不僅讓我們自己與設計師，也讓全世界看到了民藝的美與價值，實現了文化與藝術的相互凝望。

Craft+Design:生

聚焦于Craft+團隊在Textile手工藝設計領域的實驗性創新成果。這一章節展示了Craft+團隊如何將傳統手工藝與現代設計理念相結合，創造出既有文化底蘊又不失時尚感的設計作品。通過這一章節，觀眾可以感受到手工藝與當代設計的完美結合，以及Craft+團隊在推動手工藝創新方面的決心和實力。

《閑庭與時》張藝菡2.jpg

Craft+Activity:侗

以侗布為材料媒介，展示了Craft+的民藝發展理念。這一章節強調“使過去的成為現在的，使小眾的成為大眾的”，旨在通過侗布這一傳統材料，吸引設計師和觀眾參與到創新和制作之中，共同探索傳統工藝創新的可能性。同時，“侗”字也寓意著“共同從事”，這正是Craft+建立的目的和初心——讓生活聯侗你我，實現個體與群體的互聯共創。

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《北魏平城時期鮮卑女裝》何智1.jpg

在展覽空間設計上，Craft＋以織物為切入點，對云錦大花樓織機進行解構，結合功能板塊構造出一個沉浸式體驗場所。云錦作為中國織造技藝的瑰寶，其復雜精美的織造工藝和深厚的文化底蘊，為展覽空間增添了濃厚的藝術氛圍。同時，展覽空間內的每一個細節都經過精心設計，讓觀眾在欣賞展品的同時，也能感受到中國傳統文化的博大精深。

Craft＋工作人員在向觀眾-介紹展覽作品.jpg

在展覽期間，Craft+團隊還特別設置了一個與觀眾的交互項目——織布的微觀體驗。觀眾可以在空白的織物模擬框架上，親身體驗織布的過程，感受傳統手工藝的魅力。這一互動環節不僅增強了觀眾的參與感，也讓他們更加深入地了解和體驗了手工藝文化的獨特魅力。

這次展覽的我們取名為“在工藝的肌理中”，這里的每一件展品都是承載著先民的智慧與情感，它們以物質的形式存在，卻訴說著非物質的傳承故事。這些印刻在我們的血脈與文化中的祖祖輩輩傳下來的織物工藝，不再是靜默的載體，而是擁有自己獨特性格的“生命體”。它們并不會說話，但卻用自己的身體記錄著歲月留下的紋理，也蘊藏著無限的創作潛能。

觀眾在藝術家蒲柯宇《疊影》的作品前.jpg