為何電影業堅持24P近百年不動搖?
Napoleon Chan / 2020-01-16 16:5145688在CES2020上,UHD聯盟宣布為了讓電視更好還原電影制作者的意圖,推出了電影制作者模式(Filmmaker Mode),此舉獲得了松下、LG、Vizio、三星、飛利浦多家電視制造商,以及羅·托馬斯·安德森、瑞恩·庫格勒、帕蒂·詹金斯、馬丁·斯科塞斯和克里斯托弗·諾蘭多名著名導演的支持。

電影制作者模式是一項減少電視“后期”的功能,它會禁用電視MEMC功能,讓畫面保持在24P,保留原始畫面長寬比,白平衡設定在D65白點,讓電視呈現盡可能還原出電影院的效果。電影制作者模式最核心一項指標是24P,自1920年代有聲電影普及起,24P已經成為電影制作的鐵律,只有李安的《比利·林恩的中場戰事》、《雙子殺手》少數電影嘗試突破這一禁錮。為何電影業堅持24P近百年不動搖?

在1926年,華納兄弟電影公司為了發行有聲電影,制作了一個由唱片錄音系統、影院放映機聯動組成的Vitaphone錄聲系統,并應用在電影《唐璜》(Don Juan)上。為了讓電影畫面適配Vitaphone系統,播放出流暢的聲音,手搖放映機裝上電動馬達,以每秒24幀(24P)速度播放影片。采用24P后,有聲電影還消除了默片的閃爍感,穩定的圖像使觀眾能注意超過50%圖像信息,自此24P成為電影標準。

在電影制作中,膠卷是一項非常巨大的開銷——片長兩小時的24P電影共由172800幀畫面組成,而且電影原始素材利用率很低,往往不超過3%,原始素材幀數超過了5760000幀。為了控制成本,除非拍攝升格鏡頭(慢動作),電影拍攝只會采用24P,上世紀九十年港臺電影為了進一步壓縮成本,往往采用尺寸更小Super16膠片代替Super35膠片。膠片電影時代一直沿用24P關鍵原因是控制膠卷成本。

在數碼時代,儲存介質從膠片轉移到可以復用的閃存卡之上,理論上降低拍攝成本,那24P為何在數碼電影時代24P仍大行其道呢?電影邁入數字時代的標志是ARRI在2009年發布了第二代數字電影機Alexa,它在保持膠片的色彩、動態范圍下,將感光度從EI 500(燈光白平衡)提升到EI 3200,提升了2檔,在不損失畫質下可拍攝120P升格視頻。

Alexa拍攝的視頻可以壓縮格式存儲在機內的索尼SxS Pro卡上,又能以無損格式ARRIRAW儲存在Codex Onboard S上,但是當年閃存價格昂貴,一張64GB的SxS PRO超過一千美元,因此在用Alexa拍攝《權力的游戲》第一季時存儲介質選擇了磁帶。

隨著技術成熟,閃存價格開始降低,如今新款的SxS Pro+卡128GB只要四五百美元。但是新的問題出現了,電影4K化。ARRI 4K電影機Alexa LF在使用片門全開模式(4448×3096分辨率)以及HDE格式(High Density Encoding,高密度編碼,一種無損壓縮RAW技術)下,單幀文件大小為11.5MB,一小時24P電影數量為996.2GB。電影分辨率增加抵消了閃存成本下降,儲存費用仍然高昂。

數字化并沒有顯著降低成本,但改變了電影拍攝方式,我們看到更多在低照度環境下拍攝的電影,或是低照度畫面變得更為明亮、提供更多細節,拍攝慢動作鏡頭不需要專用攝影機,電影制作可以做到邊拍攝邊現場調色,可見即所得降低了電影制作風險……假若電影從24P提升到120P,一會抵消數字化帶來的高感優勢,重回“黑暗年代”,二是榨干了主流電影機的升格能力,拍攝慢動作畫面必須使用復雜的Phantom Flex系列電影機,最后是儲存成本激增。

《雙子殺手》使用了ARRI ALEXA XT M、Phantom Flex 4K拍攝,120P直接榨干了ALEXA XT M的升格能力,慢動作鏡頭必須使用最高支持4K@938P的Flex 4K拍攝
巨大器材開銷只是電影業不愿意放棄24P一個原因,人的因素同樣不可忽略。在近百年時間里,電影業已經培訓了海量基于24P拍攝的人員,他們知道如何在24P下呈現流暢畫面,知道如何設計24P下的打斗動作,知道如何在24P下實現“電影質感”……假若放棄24P,他們需要重新學習一切。
電影業要放棄24P,升級到48甚至120P,不僅要升級器材,增加資金投入,而且要培訓現有電影從業人員,難度遠超2K升級到4K,至今堅守24P自然不出奇。
為何電影業堅持24P近百年不動搖?














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